「ライ麦畑でつかまえて」の再来と絶賛され、社会現象となった〈青春小説の金字塔〉待望の映画化！
ただ生きているだけで心がときめき、ただ生きているだけで心が痛い。誰にでも覚えのある、そんな青春の甘く苦い日々を、鮮やかに切り取った小説「ウォールフラワー」。1999年にアメリカで出版され、10代から熱狂的な支持を獲得。批評家からも「ライ麦畑でつかまえて」の再来と絶賛され、ベストセラーを記録、社会現象を巻き起こした作品だ。

　それから13年、深く長く愛され、今や〈青春小説の金字塔〉となったこの物語の映画化が、ついに実現した。脚色・監督を手掛けるのは、作者のスティーブン・チョボスキー。彼は殺到する映画化のオファ ーを断り続け、自らの手によって最高の形で世に送り出せる時を待っていた。もともと映画作家で、『RENT/レント』の脚本などでも称賛されたチョボスキーが、ようやく自作の脚色を始めたと聞きつけた名優ジョン・マルコヴィッチがプロデューサーに名乗りを上げ、新たな才能に道を開いた。

ハリウッドの次世代を担う実力派若手スターの競演で贈る、 懐かしくて新しい80年代カルチャーの世界
「チャーリーは私だ」と、何百万人もの若者が深く共感した主人公には、『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々』のローガン・ラーマン。超大作で堂々と主演を張ったラーマンが全く違うキャラクターに挑み、新たな魅力を開花させた。 　

チャーリーが崇拝する初恋の人サムには、『ハリー・ポッター』シリーズのハーマイオニー役で世界的スターとなったエマ・ワトソン。自由奔放に見えて、実は心に不安を抱えている少女を、大胆かつ細やかに演じた。

サムの義理の兄で、エキセントリックなパトリックには、『少年は残酷な弓を射る』でセンセーショナルな演技を披露した、個性派のエズラ・ミラー。未来のハリウッドを担う若手スターたちの、等身大の瑞々しい演技が胸を打つ。 　

物語の時代背景は、80年代後半から90年代初頭。ザ・スミス、デキシーズ・ミッドナイト・ランナーズ、ニュー・オーダー、ソニック・ユース、XTC、デヴィッド・ボウイら、いつ聴いても新たな発見をくれるアーティストたちの名曲が全編を彩る。また、映画『ロッキー・ホラー・ショー』や、「アラバマ物語」「路上」などの文学への目配せも見逃せない。 　

今、青春映画の歴史に、堂々とその名を刻む、新たなる傑作が誕生した──！

彼ら3人の出現を待っていたとしか思えない完璧なキャスティング
チャーリー役に起用されたローガン・ラーマンを、チョボスキーは絶賛する。「僕ほどチャーリーをわかっている人間はいないと思っていたが、ローガンはそれ以上だった。彼の演技はとても繊細だ。不器用だが、同時にハンサムで、前向きでもある」。

　ラーマンは小説の評判を知っていたが、脚本を受け取るまで読んだことはなかった。彼は即座にそして強烈に、物語とキャラクターたちに反応したと語る。「感情に圧倒されたんだ。人物たちがとてもリアルで面白い。何としてもこの映画にだけは参加したいと思った」。

　サムを演じたエマ・ワトソンについて、チョボスキーはこう語る。「僕にとってサムは完璧な女の子だ。エマがこのキャラクターにとって、パーフェクトな俳優だとわかるのに5分もかからなかった。彼女にはどこか孤独なところがある。実はこれは、解放されたいと切望する彼女のための役なんだ」。

　ワトソンは最初に脚本を読んだ時のことを振り返る。「読み終わった時、泣いていたわ。彼らに共感できないなんて、あり得ない」。ハーマイオニーを演じたワトソンは、愛される架空のキャラクターに命を吹き込むリスクを十分承知している。「困難から困難に真っ直ぐ飛び移ったような気がしたわ。ハーマイオニーと同じくらい、みんなサムのことが好きなの。私はただ、小説の素晴らしさを十分伝えられたことを願うばかりだわ」。 　

パトリックは機知に富み、全く型にはまらない、並外れた人間だ。「エズラ・ミラーを起用した理由は、一番クールで強いのが、このゲイの青年だからだ」とチョボスキーは語る。ミラーは「『ウォールフラワー』は、僕にすごい影響を与えてくれた小説だ。痛みに直面しても尊厳を忘れなければ、それが残りの人生を通して力を与えてくれると教えてくれた」と語る。

　チョボスキーは常に、この映画の中の友情がスクリーン上で信じられるためには、実生活も同じでなければと感じていた。「全員に、熱く焼けるような青春を体感してもらうことが本当に大切なのだと伝えた。彼らは仲間意識をもち、友情を育んだ。それが映画にそのまま反映されている」

リアルなロケ撮影の背景を固めた、あの頃の音楽
主な撮影は、チョボスキーが育った、ピッツバーグ郊外のピーターズ・タウンシップ、ベセル・パーク、ドーモント、アッパー・セント・クレアなどで行われた。ミル・グローヴ高校のシーンは、ピーターズ・タウンシップ高校で撮影され、『ロッキー・ホラー・ショー』のシーンは、歴史的なドーモント・ハリウッド・シアターで撮影された。

　自身の若かりし頃を再現したチョボスキーにとって最も意義深かったのは、映画のためにまとめたサウンドトラック。特に不可欠だったのは、ザ・スミスの「アスリープ」だ。音楽スーパーバイザーのアレクサンドラ・パットサヴァスも自分のアイデアを出し、チョボスキーにはなじみのない曲を勧めた。

「彼女はあの時代にとても情熱をもっていた。聴いたことがなかったけれど、これから死ぬまで愛せるような曲を紹介してくれた。僕にとってサウンドトラックは時代を反映するミックステープであり、トーンを決めるものなんだ。この映画の音楽を本当に誇りに感じているよ」とチョボスキーは胸を張る。

18年間温め続けたクライマックスシーンの撮影
最も重要なシーンは、3人がフォート・ピット・トンネルを通って、広大なピッツバーグの街のスカイラインを眺める橋へと車を走らせる場面。

このシークエンスを撮影するのは夢だったとチョボスキーは語る。「彼らがトンネルを飛ぶように疾走するイメージを、18年間思い描いていた。ついにそれを撮影できて、本当に最高の気分だった」。 　

ワトソンは最初、スタントで撮影することになっていたが、自分でやると決意し、チョボスキーを説き伏せた。彼女は、約100キロでトンネルを疾走するピックアップトラックの荷台の上で、ロープ１本を身体につないだだけの状態で立ち上がった。「両手をあげたら、気持ちが高ぶって泣き出してしまったわ。あれは間違いなく、私の人生で最高の瞬間の一つだったわ」とワトソンは振り返る。

ラーマンもまた自分でやることにこだわった。「トンネルを抜けると街の明かりが見えた。あんな経験はしたことがない。言葉では表現できないよ」。 　

小説と映画の両方に登場するこの“飛翔”のイメージが、観客の心に残ってほしいとチョボスキーは願う。「僕たちが完璧であることの証しなんだ。“無限”はこのあとの気持ちを表現する完璧な言葉だった。僕たちの人生は良くなるしかない。上昇するしかないんだ」。 　

クランクアップの前の日、経験豊富なベテランスタッフでさえ泣いていたとチョボウスキーは語る。「エズラは目を泣き腫らして大声をあげていた。僕たち全員が感動していた。僕が力の限り描いた小説を、最も誇り高く反映した作品、それがこの映画なんだ」。